Il pianista racconta l’emozione di Lipari, il concerto alla Tenuta di Castellaro e il suo viaggio tra silenzio, mare e nuove composizioni
di Alessio Cioni
Non tutti i concerti finiscono con l’ultimo applauso. Alcuni continuano a vivere nel silenzio. È proprio da quel silenzio che parte il racconto di Domenico Quaceci, pianista e compositore protagonista del concerto “Night Echoes”, andato in scena il 23 luglio nella splendida cornice della Tenuta di Castellaro, uno dei luoghi più suggestivi di Lipari. Un evento in cui il pianoforte non è stato semplicemente uno strumento musicale, ma il filo invisibile che ha unito il tramonto sul mare, i vigneti, il vento e le emozioni del pubblico in un’unica esperienza.
Parlare con Domenico Quaceci significa entrare nel mondo di un artista che rifugge gli effetti speciali e sceglie invece la profondità dell’ascolto. Le sue risposte non cercano mai la frase ad effetto; restituiscono una visione della musica come esperienza umana, capace di accompagnare le persone senza mai sovrastarle. È lo stesso principio che ha guidato il concerto di Night Echoes alle Isole Eolie, pensato appositamente per dialogare con il paesaggio e non per dominarlo.
«Credo che il momento più bello sia stato a metà concerto», racconta. «All’inizio c’è sempre tanta adrenalina, ma poi pian piano lascia spazio alla consapevolezza. Un luogo così suggestivo, con il mare, il tramonto e i vigneti, ti porta inevitabilmente a vivere tutto in modo diverso. Sentire che la mia musica stava accompagnando le persone presenti, senza bisogno di interrompere quel momento con le parole, è stata la sensazione più intensa della serata. È stato come godermi quello spettacolo insieme a chi stava ascoltando.»
In poche righe emerge già il tratto distintivo del suo modo di vivere la musica. Non c’è la ricerca della centralità dell’artista, ma il desiderio di diventare parte di qualcosa di più grande. Per questo, quando gli si chiede quale ricordo riaffiori ogni volta che si siede davanti al pianoforte, non sceglie un episodio preciso. Preferisce raccontare un percorso fatto di anni di studio, sacrifici, esperienze e crescita personale, un cammino che ha avuto solide radici nella famiglia.
«Se penso a chi ha creduto in me per primo, la risposta è senza dubbio i miei genitori. Sono stati loro a sostenermi fin dall’inizio e a darmi la possibilità di portare la mia passione a un altro livello.»
Dietro la serenità con cui oggi affronta il palcoscenico c’è quindi una storia costruita lentamente, nella quale il talento è stato accompagnato dalla fiducia di chi gli è stato accanto e dalla volontà di non smettere mai di imparare.
In un’epoca in cui tutto sembra dover essere consumato rapidamente, Domenico Quaceci rivendica invece il valore dell’ascolto, parola che nella sua visione assume un significato molto più ampio della semplice percezione delle note.
«Credo che oggi fermarsi ad ascoltare sia uno dei gesti più preziosi che possiamo concederci. Ascoltare davvero richiede tempo, attesa e curiosità. Significa darsi la possibilità di riflettere, contemplare e lasciare che qualcosa maturi dentro di noi, invece di cercare subito una risposta o passare oltre. Sono tutte cose che, nel ritmo di oggi, sembrano mancare sempre di più.»
Questa filosofia attraversa tutta la sua produzione musicale e trova forse la sua espressione più compiuta proprio nel concerto di Lipari, costruito pensando non soltanto ai brani da eseguire, ma al luogo che li avrebbe accolti.
«Ho costruito il concerto proprio pensando al luogo in cui mi trovavo, all’identità di Lipari e a quel preciso momento della giornata, con il sole che tramontava sul mare. Non volevo che la mia musica si imponesse sul paesaggio, ma che si amalgamasse con esso, diventando parte di quello che già esisteva.»
È una frase che racconta molto del rapporto tra arte e natura. Il pianoforte non come protagonista assoluto, ma come una voce capace di inserirsi con discrezione nel respiro delle Isole Eolie, lasciando che siano il mare, la luce e il silenzio a completare ciò che la musica suggerisce.
Per Domenico Quaceci, del resto, la musica non è mai stata una scelta da mettere in discussione.
«Per me la musica c’è sempre stata e credo che ci sarà sempre. Non l’ho mai vissuta come una scelta da mettere in discussione, ma come qualcosa di naturale, che fa parte di me. Ci sono stati momenti difficili, come in qualsiasi percorso, ma non mi hanno mai fatto pensare di abbandonarla. Penso che chi vive davvero di musica possa capire questa sensazione: è un modo di essere e di guardare il mondo.»
Parole che raccontano come, almeno nel suo caso, essere musicista non significhi semplicemente esercitare una professione, ma abitare un modo di vivere e di guardare il mondo.
Lontano dal palco emerge invece un uomo sorprendentemente sincero, che non nasconde le proprie fragilità. «Sono una persona piuttosto semplice, con gli stessi dubbi e le stesse fragilità di tanti altri. Se c’è una cosa con cui ho imparato a convivere è l’insicurezza, il desiderio di creare qualcosa che possa piacere a tutti. Con il tempo, però, ho capito che inseguire il consenso di chiunque è impossibile. Oggi cerco soprattutto di essere sincero con quello che scrivo e con quello che sento, sapendo che non potrò piacere a tutti. La musica non ha cancellato questa fragilità, ma mi ha insegnato ad accettarla.»
Ed è forse proprio questa autenticità a rendere credibile il suo percorso artistico.
Quando gli si chiede quale immagine conserverà del concerto alla Tenuta di Castellaro, sorprende ancora una volta. Non cita gli applausi né l’entusiasmo del pubblico.
«Più degli applausi mi porto dentro il silenzio che arriva alla fine del concerto. È un momento che cerco sempre di assaporare il più possibile, perché è lì che realizzo davvero quello che è appena successo. Ripenso alle emozioni vissute durante l’esibizione. È un silenzio che, per me, vale quasi quanto la musica stessa.»
Un’affermazione che sintetizza perfettamente la sua poetica: la musica non termina con l’ultima nota, ma continua nel raccoglimento di chi l’ha ascoltata.
Ai giovani che desiderano intraprendere una carriera artistica non offre ricette facili né illusioni.
«Gli darei lo stesso consiglio che continuo a dare anche a me stesso oggi: andare avanti, anche quando sembra che tutto il lavoro finisca nel vuoto. Credo che la fortuna non sia qualcosa che semplicemente capita, ma si crea giorno dopo giorno, con costanza, studio e perseveranza.»
Una riflessione che nasce dall’esperienza personale e che trova conferma anche nella varietà del suo percorso artistico. Non c’è stato un unico maestro a segnare la sua crescita, ma un continuo confronto con mondi musicali differenti.
«Ho studiato in conservatorio, ho suonato in band pop-rock, in formazioni jazz e soul, ho partecipato a jam session e a progetti molto diversi tra loro. Ogni contesto mi ha lasciato qualcosa. Credo che la crescita di un artista nasca proprio dalla capacità di raccogliere esperienze differenti e farle diventare parte della propria identità.»
Lo sguardo, naturalmente, è già rivolto al futuro. Dopo Night Tales Vol. 1, il percorso creativo proseguirà con Night Tales Vol. 2, mentre il nuovo spettacolo Night Echoes continuerà il suo viaggio nei teatri e nei festival.
«Ho ancora molta musica originale che aspetta di essere pubblicata. Il percorso iniziato con Night Tales Vol. 1 proseguirà e si completerà con Night Tales Vol. 2, un progetto a cui tengo molto. Alcuni di questi brani, anche se non sono ancora usciti, fanno già parte dei miei concerti. Mi piace l’idea che il pubblico possa incontrare questa musica prima ancora che venga pubblicata.»
Tra i ricordi più belli delle Isole Eolie, Domenico Quaceci non ha dubbi nell’indicare proprio la Tenuta di Castellaro, definita «una location davvero mozzafiato». Se dovesse trasformare Lipari in musica sceglierebbe le note Re, Fa♯ e Do♯, perché gli trasmettono «pace, sospensione e quiete», le stesse sensazioni provate durante il soggiorno sull’isola. Prima di ogni concerto ama arrivare con largo anticipo per respirare il silenzio del teatro ancora vuoto; tra i compositori che più sente vicini cita Claude Debussy e Frédéric Chopin e, con una modestia che colpisce, confessa che non sogna di condividere il palco con un gigante della musica, ma preferirebbe assistere, in silenzio, a un concerto privato di Chopin.
L’ultima risposta, però, è quella che resta più a lungo nella memoria. Alla domanda su quale eredità vorrebbe lasciare, Domenico Quaceci non parla di premi, classifiche o riconoscimenti.
«Mi piacerebbe semplicemente essere ricordato come un bravo pianista e compositore. Al di là dei concerti, la cosa che conta davvero è che la mia musica continui a vivere nelle persone. Se anche solo uno dei miei brani riuscisse, a distanza di anni, a emozionare qualcuno o ad accompagnare un momento importante della sua vita, credo che sarebbe l’eredità più bella che potrei lasciare.»
Forse è proprio questa la cifra più autentica di Domenico Quaceci. Non quella del pianista che riempie il silenzio con le proprie note, ma quella dell’artista che ha imparato ad ascoltarlo, trasformandolo in musica. E, forse, è anche questo il ricordo più bello che Lipari conserverà del suo passaggio.
